La malquerida – Estreno el 13 de marzo de 2026 en el Teatro Español de Madrid

Autor: Jacinto Benavente
Dirección y adaptación: Natalia Menéndez
Adaptación: Juan Carlos Rubio
Reparto:
Raimunda: Aitana Sánchez-Gijón
Esteban: Juan Carlos Vellido
Acacia: Lucía Juárez
Juliana: Goizalde Núñez
Eusebio: José Luis Alcobendas
El Rubio: Dani Pérez Prada
Norberto: Alex Mola
Faustino: Antonio Hernández Fimia
Escenografía: Alfonso Barajas
Vestuario: Rafael Garrigós
Iluminación: Juan Gómez Cornejo
Música y espacio sonoro: Mariano Marín
Cante: Marcos León
Violoncello: Clara Rivière
Dirección de producción: Ana Guarnizo
Producción ejecutiva: Mónica Regueiro
Ayudante de dirección: Majo Moreno
Ayudante de escenografía: Andrea Merchán
Producción: Producciones Off
Sinopsis:
En una hacienda marcada por secretos y silencios, la joven Acacia y su madre, Raimunda, quedan atrapadas en un torbellino de emociones cuando un amor oculto amenaza con destruirlo todo. Celos, deseo y honor se entrecruzan en una historia que sigue conmoviendo más de un siglo después de su estreno.
Con una puesta en escena envolvente de la mano de Natalia Menéndez y la presencia magnética de Aitana Sánchez-Gijón, que encarnará a la madre después de haber interpretado en este mismo escenario a la hija, esta Malquerida promete ser un acontecimiento teatral inolvidable.
En la hacienda de verano Los Berrocales, están Raimunda y su hija, Acacia, celebrando la pedida de boda de la niña. Al quedar Raimunda viuda contrajo matrimonio con Esteban, que es rechazado públicamente por Acacia. Raimunda vive sin saber que en realidad se ha despertado entre Acacia y Esteban un amor muy profundo que ambos ocultan tras una máscara de hostilidad. Lo peor viene cuando Esteban, ayudado por El Rubio, comienza a deshacerse de todos los hombres que rodean a Acacia, y es cuando en el pueblo empiezan a llamarla Malquerida.
Críticas 'La malquerida'
culturamas.es (16/03/2026) Malquerida: pasiones prohibidas en un círculo de crimen y castigo
...La adaptación de Natalia Menéndez y Juan Carlos Rubio es un muy estimulante ejercicio de creación escénica en el que lo arcaico del original deviene en una escritura audiovisual cercana. Los largos parlamentos y el lenguaje rural de hace cien años -pasado por la mesa camilla del consagrado escritor- se simplifican y dinamizan para que la tragedia de ayer (repuesta hace 38 años por el gran Miguel Narros con vocación verista, caballo en escena incluido) llegue a nosotros con la energía de emociones que reclaman nuestra capacidad de comprensión frente al oscuro mundo rutinario del bien y del mal, de lo que puede amarse y lo que no, de aquello que ha recibido la bendición de un dios absolutista y la necesidad imperiosa de destruir tabúes.
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